Die visuelle Sprache der Ausstellung ist eine Kombination aus historischem Bildmaterial und illustrativen Elementen, die in Form und Farbigkeit die Brücke zur aktuellen Designsprache schlagen. Damit wird auch gestalterisch der Fokus auf die Aktualität der Inhalte für die Gegenwart gelegt.

Die Szenografie der Ausstellung ist so aufgebaut, dass sie verschiedene Erzählebenen bietet, die sich visuell klar voneinander unterscheiden. Fahnen leiten übergeordnet mit einer freien piktografischen Visualisierung der Tätigkeitsfelder und Lebensphasen Erika Manns durch die Räume. Sie geben der Ausstellung eine ­unverwechselbare Optik.

Die großformatigen, gerasterten Bilder von Erika Mann legen den Fokus auf ihre Person, mit ihren verschiedenen Facetten und ihrer Präsenz auf der Bühne. Dazu liefern die Texttafeln – klar als Informations­ebene gestaltet – die wissenschaftlichen Inhalte.

Die Ausstellung ist als Wanderausstellung konzipiert, das Gestaltungsprinzip kann auf verschiedene Räumlichkeiten an­gepasst werden. Aufgebaut aus einheitlich formatierten Platten, Textplotts und Fahnen, können – je nach Wand­größe – Bilder und Texte in Ausschnitt und Größe variiert sowie die Platten anders kombiniert werden. Das Gestaltungssystem bietet die Möglichkeit, verschiedende Räumlichkeiten zu bespielen. Da die Platten aus Plexiglas bestehen, wird, falls nötig, nur der Druck abgezogen und ausgetauscht. Das Träger­material kann also wiederverwendet werden. Ergänzt wird die Wandgestaltung im Raum von Vitrinen für die Ausstellungsstücke aus den Archiven sowie von Medienstationen für das Abspielen der Ton- und Filmaufnahmen.